fotografie przyrody z mojego najbliższego otoczenia i nie tylko
sobota, 29 grudnia 2012
czwartek, 27 grudnia 2012
następne wskazówki do kompozycji w fotografii
• Podczas fotografowania portretu ważne znaczenie zazwyczaj mają oczy. One muszą mieć najlepszą ostrość w fotografii. Jeśli trudno pochwycić oczy można wybrać za punkt ostrości np. guzik na kołnierzyku koszuli, który jest na tej samej płaszczyźnie, co oczy. • Dobrze byłoby, gdyby na fotografii były linie wiodące oczy widza do obiektu kadru. Te linie mogą być tworzone przez np.droga, płot, aleję itp.Nie powinna ta linia być dominującą, ponieważ mogą zmęczyc oko i nie sięfnie obiektu. Linie prowadzące powinny mieć nachylenie do góry lub do dołu. • WFotografując ruch(biegnący człowiek) zostaw mu miejsce dla ruchu. umieść tak obiekt, aby wyglądało,że wszedł na fotografię, a nie z niej wychodzi. Kompozycja będzie się wydawać bardziej dynamiczna, jeśli kadr będzie budowany z prawa na lewo. Użyj małej głębi pola, aby wyizolować nasz obiekt z otoczenia.(jeśli na to pozwalaja parametry naszego aparatu). • Nie deformuj twarzy.Obiektywy krótkoogniskowe z bliskiej odległości powodują, że nos jest ogromny a uszy maleńkie.Zbyt długoogniskowe obiektywy czynią twarz zbyt płaską. Dla portretu najbardziej odpowiednia odległość jest około 2m i obiektyw o ogniskowej około 100mmm (klatka 35mm). W tym przypadku proporcje będą najbardziej odpowiednie. Niemniej można uzyskać interesujące efekty uzywając krótkich obiektywów( 20 mm).W tym wypadku należy zbliżyć obiektyw maksymalnie do twarzy. • Unikaj jasnych ogni i pstrych plam obok głównego obiektu. To rozprasza uwagę widza.
wtorek, 25 grudnia 2012
jeszcze raz o kompozycji w fotografii
• Obramowanie obrazu(ramka). Użyj gałązek,drzew itp. do stworzenia efektu ramki i do podkreślenia tematu zdjęcia. użyj tego sposobu do zapełnienia pustego, nudnego obszaru np. nieba lub ukrycia zbędnych elementów obrazu. Ramka może pomóc stworzeniu bardziej objętościowego kadru ( jako któryś z planów). Nie pozwól aby ramka była jako główny element zdjęcia. • Wypełnij kadr zawartością. Staraj się zbliżyć jak najbliżej. Użyj zoomu. Staraj się obiekt uczynić maksymalnie wielkim. Pozwoli to oglądającemu natychmiast dostrzec główny objekt bez zbędnego błądzenia po kadrze w jego poszukiwaniu. • Staraj się zachować zbalansowaną kompozycję tak, aby górna część nie wyglądała cięzsza niż dolna. To samo odnosi się do stron kadru. • Fotografuj portret głównego planu na wysokości jego oczu. Fotografując osobę stojącą lepiej jest obniżyć aparat na wysokość piersi lub nawet talii. Używając tej techniki nogi nie będą sie wydawać krótkimi przy użyciu obiektywu normalnego (50 mm) lub krótkoogniskowego(28 mm). • Nie leń się klęknąć fotografując dzieci lub zwierzęta. Wykonuj zdjęcie na wysokości ich głowy. Nie fotografuj z dołu wprost to góry i z wysokości waszego wzrostu w dół, chyba że masz zamiar oosiągnąć specyficzny efekt. W każdym przypadku zwracaj uwagę na tło i aby linia horyzontu lub inne tła nie przechodziły przez głowę.
niedziela, 23 grudnia 2012
jeszcze o kompozycji w fotografii
Ogólne porady Radzę Ci przeczytać wszystkie wskazówki dokładnie – na pewno znajdzie się coś nowego. • Nie należy komponować kadru symetrycznie, z wyjątkiem przypadków budowy rytmicznych rysunków kadru lub symetrii jako głównej idei. • Nie należy umieszczać linii horyzontu lub powierzchni wody w środku kadru – taka kompozycja dąży w kierunku podziału kadru na dwie niezależne części i myli widza, próbującego określić, jaka część jest ważniejsza. Również kadr może się rozpadać się na części w przypadku drzewa (słupa), rogu domu w centrum kadru i, odpowiednio, linii zmiany jasności i koloru. Oprócz omówionych powyżej idei kadru. • Uważać należy, aby główny motyw zdjęcia nie zlewał się z tłem. Próbować należy wydzielić główny obiekt, wykorzystując kierunek światła słonecznego (cieni), położenia kamery, ograniczając wyraźnie przedstawioną przestrzeń lub wybierając kontrastujący kolor tła. • Należy unikać dużych pustych miejsc, takich jak czyste, błękitne niebo, nudna monotonna równina lub gładź powierzchni wody. Spróbuj znaleźć coś ,co wypełni pustkę, jak np. zwisająca gałązka lub obłoki •• Budować należy kadr po przekątnej. Nie rób tego, jeśli horyzoncie lub, na przykład, budynek będzie wyglądał dziwnie. Diagonalna kompozycja z strony dolnej lewej do prawej górnej jest spokojniejsza, niż kompozycja zbudowana przeciwstawnie, bardziej dynamicznej przekątnej. • Utrzymanie pozycji poziomej wody i pływających statków, nachylenie powierzchni zbiornika wodnego jest bardzo nieprzyjemne dla oka. • Staraj się nie przechylić budowli. Po pierwsze, aparat należy stabilnie trzymać. Po drugie, jeśli fotografujemy krótkoogniskowym-28 mm obiektywem (tak, aby więcej się zmieściło), to należy pamiętać o zniekształceniach i że jeśli pochylić aparat w górę lub w dół, to zniekształcenie wzrasta. Do fotografowania architektury są specjalne shift obiektywy .
Tu można obejrzeć fotografie z poprawną i błędną kompozycją.
piątek, 21 grudnia 2012
o kompozycji w fotografii - ciąg dalszy
Można przyciągnąć uwagę poprzez jaskrawe kolory, rozmiar fotografii, niezwykłym obramowaniem, zestawieniem przeciwstawnych przedmiotów lub treści.Powinno się starać upraszczać zdjęcie do niezbędnego minimum, które uzmysławia jego sens. Fotografia nie powinna obrażać i krępowac czyjeś uczucia. Należy się postarac uzyskać harmoniczny przyjemny dla oka kadr taki, że gdybyśmy powiesili na ścianie jako obraz, to moglibyśmy przyglądac się jemu dostatecznie długo. Jest takie pojęcie - skrót perspektywiczny (rakurs). Idea jest taka, że widzimy dany obiekt z różnych stron inaczej. Pewne detale obiektu bywają widoczne lub ukryte. W fotografii przyjmujemy jako punkt, z którego fotografujemy. Możemy za pomocą odpowiedniego jego wyboru całkowicie zmienić temat, duch i ideę fotografii. Oto przykład zdjęcia Władymira Pawełko (Rosja), gdzie mamy diagonalną kompozycję z bardzo udanie wybranego punktu fotografowania dla pokazania fragmentu lasu
środa, 19 grudnia 2012
o kompozycji w fotografii
Kompozycja w fotografii jest podobna do kompozycji w malarstwie. Ma podkreślać podkreślać piękno, niezwyczajność i inne ważne cechy tematu. Cel kompozycji - stworzyc obraz, który spodoba się i tobie i widzom, którzy będą to oglądać. Po pierwsze nalezy przyciągnąć uwagę widza, po drugie utrzymać ją i pobudzić jego chęć do obejrzenia innych twoich fotografii. Nie istotne, jaki będzie temat fotografii należy dążyć do spełnienia wszystkich tych warunków. Oprócz tego fotografia powinna być technicznie wysokiej jakości: poprawna ekspozycja, odpowiednia ostrośc w ustalonych miejscach. Kompozycja powinna byc taka, aby zapewniała poczucie głębi u widza t.j. wieloplanowość. Powinna mieć przedni,środkowy i tylny plan. Powyżej przykład fotografii Mariny Fominy z Krasnojarska (Rosja) z cudownie wybranym przednim planem, który podkreśla przestrzenność obrazu.
środa, 12 grudnia 2012
krótki wypad do lasu
niedziela, 9 grudnia 2012
wiejski krajobraz zimowy
wtorek, 4 grudnia 2012
czy lubisz pająki
sobota, 24 listopada 2012
oko w oko
środa, 21 listopada 2012
czy zima tego roku się spóźni ?
wtorek, 13 listopada 2012
Jemiołuszka zwyczajna (Bombycilla garrulus)
niedziela, 11 listopada 2012
potrzeba ostrzenia zdjęć
Potrzeba ostrzenia zdjęć przed opublikowaniem w internecie lub dla przeglądania na ekranie komputera jest ewidentna.Zdjęcia zrobione aparatem kompaktowym mają autoostrzenie i widzimy je zawsze ostre ale cyfrowe lustrzanki SLR dają widok naturalny, który na ekranie komputera nie jest zadowalający. Jeśli chcemy zmniejszyć rozmiary zdjęcia, to powinniśmy je jeszcze bardziej wyostrzać Jest wiele technik ostrzenia ale rezultaty ich zastosowania często nie są satysfakcjonujące. Znalazłem w interecie metodę ostrzenia, która zadowala mnie.Do tego celu używam Photoshopa wg następujących kroków: krok 1: przekształcenie do trybu Lab color krok 2: wybieramy kanał:lightness channel krok 3: filter Unsharp Mask:wartość około 130%,promień 1px, Treshold 0; krok 4: przekształcenie do trybu RGB color; Jeśli rezultat jest satysfakcjonujący to proces ostrzenia jest zakończony.
Pierwsze zdjęcie bez ostrzenia, drugie po powyższym procesie ostrzenia a trzecie po kolejnym ostrzeniu - wyraźnie widoczne przeostrzenie i dodatkowe szumy na zielonym tle- lewy górny róg kadru
środa, 7 listopada 2012
defekty fotografii - jak usunąć artefakty
Artefakty są to małe cząstki cyfrowego szumu, który możesz dojrzeć na powiększonych zdjęciach w obszarze cieni lub dużych obszarów jednolotych kolorów(np. duże niebieskie niebo). Poniżej są dwa zdęcia. Pierwsze ma widoczne w powiększeniu artefakty, a drugie jest po zabiegu ich usunięcia. Jeśli będziemy redukować za pomocą filtru redukcji szumów np. w Photoshopie, to nie tylko zredukujemy artefakty, ale również część detali zdjęcia. Jest wiele programów do redukcji szumów lepszych lub gorszych, lecz wszystkie one mają ten defekt. Jak uniknąć tego, znalazłem na stonie amerykańskiego fotografa Dave'a. Tu jest link do tej strony Photos4u2c . Muszę przyznać, że nie jest zbyt łatwa w użyciu jego metoda ale efekt jest godny podziwu.Teraz używam jej nawet, gdy artefakty nie są zbyt widoczne.
Można dojrzeć rezultat z lewej strony a szczególnie w lewym dolnym rogu. To będzie bardziej widoczne, gdy skopiujemy zdjęcia i obejrzymy w powiększeniu na własnej przglądarce.
poniedziałek, 5 listopada 2012
defekty fotografii - winietownie
Powyżej fotografia Сергея Евдокимова z Rosj. Widzimy ,że wszystkie rogi fotografii są lekko przyciemnione. Jest to przykład winietowania. Ten defekt jestspowodowany najczęściej optyką, tj. ograniczeniami obiektywu lub przez użycie bardzo małej przysłony. Zwiększenie przysłony o 2-3 stopnie redukuje w tym przypadku winietowanie.
Subskrybuj:
Posty (Atom)