listopadowe pejzaże

Czy w listopadowe ponure pochmurne i mgliste dni warto fotografować przyrodę?
Często takie widoki nie zachęcają nawet do spacerów. Ubogie światlo późnej jesieni i brak barw w przyrodzie nie skłaniają do utrwalania widków. Jednak może to być wyzwaniem ten typ otaczających pejzaży i niezwykły skłaniający do melancholii nastrój. Myślę, że wymaga ta sytuacja innego spojrzenia, zastanowienia się nad kompozycją w tak ubogim w barwy otoczeniu. Zachęca również to do eksperymentowania. Oto poniżej kilka zdjęć wykonanych w połowie listopada.

ostatnie porady o kompozycji w fotografii

•    Więcej na temat fotografowania ludzi. Upewnij się, żeby z głowy człowieka nie wyrastały rogi, drzewa i słupy telegraficzne. Jeśli tak, odejść trochę na bok. Jeśli możliwe zmień przysłonę otwierając drastycznie, aby zmniejszyć głębię ostrości i tym samym osłabić wpływ tła.

•    Staraj się pochwycić piękne niebo. Wyblakłe białe, zachmurzone lub czyste błękitne niebo nie zawsze wygląda całkiem atrakcyjnie. Często scena wygląda dużo lepiej z puszystymi rzadkimi chmurkami. Oczywiście oznacza to, trzeba zaczekać, lub nawet przyjść innym razem, aby uzyskać piękne zdjęcie.

•    Jeszcze jedna rada - włączaj nieparzystą liczbę identycznych obiektów. T.j. jednen lub trzy kwiaty wyglądają lepiej niż dwa albo cztery. Dla szczególnych tematów z tą regułą można na pewno zerwać.

•    Zwracaj uwagę na cienie. Chociaż dla naszego oka cienie mogą wydawać się lekkimi i przejrzystymi, na zdjęciu będą wyglądały znacznie cięższymi, niż podczas zapamiętanej sceny. Można zmiękczyć cienie poprzez użycie flesza.

kilka następnych punktów o compozycji w fotografii

•    Fotografuj treściwie. Dla przykładu,widok na budynek pozwalający widzieć jego fasadę i boczną stronę jest lepszy, niż sama fasada. Włączaj w treść kadru obiekty przedniego planu; jak gałąź drzewa, skrzynka pocztowa itp., nawet jeśli one nie będą ostre.

•     Rodzinne zdjęcia mogą być wzbogacone poprzez użycie tła tworzącego obramowanie.Można też korzystając z wyobraźni posadzić rodzinkę na ławce w ogrodzie. Nie powinno się ustawiać wszystkich w szeregu.

•    Nudny plan można znacząco ożywić włączając człowieczą figurę choćby dla porównania proporcji rozmiarów obiektów.Jeśli ta osoba jest ubrana kolorowo lub nosi parasol, to jeszcze bardziej ubarwi temat. Przyjemny dla oka widok może nie mieć wyraźnego centrum zainteresowania i w takim wypadku można pomieścić np. osobę nam towarzyszącą, która by patrzyła na ten widok a nawet siebie ustawiwszy aparat na statywie z samowyzwalaczem.

•    Fotografując ludzi nie obcinaj części ciała jak popadło. Staraj się sfotografować całą figurę lub do środka biodra.Obcinaj ręce do ramion a nie same ręce.Nie ustawiaj osoby jak kukłę ale posadzić w trzy ćwierci obrotu figurylub np. opartą o drzewo. Dodaj akcji niech człowiek np. wącha kwiatek, a nawet je smaczną kanapkę.Postaraj się a by figura zapełniała kadr dość kompaktowo, np z podkurczonymi stopami, jeśli oczywiście jest jej tak wygodnie.

następne wskazówki do kompozycji w fotografii

•    Podczas fotografowania portretu ważne znaczenie zazwyczaj mają oczy. One muszą mieć najlepszą ostrość w fotografii. Jeśli trudno pochwycić oczy można wybrać za punkt ostrości np. guzik na kołnierzyku koszuli, który jest na tej samej płaszczyźnie, co oczy.
•    Dobrze byłoby, gdyby na fotografii były linie wiodące oczy widza do obiektu kadru. Te linie mogą być tworzone przez np.droga, płot, aleję itp.Nie powinna ta linia być dominującą, ponieważ mogą zmęczyc oko i nie sięfnie obiektu. Linie prowadzące powinny mieć nachylenie do góry lub do dołu.
•    WFotografując ruch(biegnący człowiek) zostaw mu miejsce dla ruchu. umieść tak obiekt, aby wyglądało,że wszedł na fotografię, a nie z niej wychodzi. Kompozycja będzie się wydawać bardziej dynamiczna, jeśli kadr będzie budowany z prawa na lewo. Użyj małej głębi pola, aby wyizolować nasz obiekt z otoczenia.(jeśli na to pozwalaja parametry naszego aparatu).
•    Nie deformuj twarzy.Obiektywy krótkoogniskowe z bliskiej odległości powodują, że nos jest ogromny a uszy maleńkie.Zbyt długoogniskowe obiektywy czynią twarz zbyt płaską. Dla portretu najbardziej odpowiednia odległość jest około 2m i obiektyw o ogniskowej około 100mmm (klatka 35mm). W tym przypadku proporcje będą najbardziej odpowiednie. Niemniej można uzyskać interesujące efekty uzywając krótkich obiektywów( 20 mm).W tym wypadku należy zbliżyć obiektyw maksymalnie do twarzy.
•    Unikaj jasnych ogni i pstrych plam obok głównego obiektu. To rozprasza uwagę widza.

jeszcze raz o kompozycji w fotografii

•    Obramowanie obrazu(ramka). Użyj gałązek,drzew itp. do stworzenia efektu ramki i do podkreślenia tematu zdjęcia. użyj tego sposobu do zapełnienia pustego, nudnego obszaru np. nieba lub ukrycia zbędnych elementów obrazu. Ramka może pomóc stworzeniu bardziej objętościowego kadru ( jako któryś z planów). Nie pozwól aby ramka była jako główny element zdjęcia.



•    Wypełnij kadr zawartością. Staraj się zbliżyć jak najbliżej. Użyj zoomu. Staraj się obiekt uczynić maksymalnie wielkim. Pozwoli to oglądającemu natychmiast dostrzec główny objekt bez zbędnego błądzenia po kadrze w jego poszukiwaniu.
•   Staraj się zachować zbalansowaną kompozycję tak, aby górna część nie wyglądała cięzsza niż dolna. To samo odnosi się do stron kadru.
•    Fotografuj portret głównego planu na wysokości jego oczu. Fotografując osobę stojącą lepiej jest obniżyć aparat na wysokość piersi lub nawet talii. Używając tej techniki nogi nie będą sie wydawać krótkimi przy użyciu obiektywu normalnego (50 mm) lub krótkoogniskowego(28 mm).
•    Nie leń się klęknąć fotografując dzieci lub zwierzęta. Wykonuj zdjęcie na wysokości ich głowy. Nie fotografuj z dołu wprost to góry i z wysokości waszego wzrostu w dół, chyba że masz zamiar oosiągnąć specyficzny efekt. W każdym przypadku zwracaj uwagę na tło i aby linia horyzontu lub inne tła nie przechodziły przez głowę.

jeszcze o kompozycji w fotografii

Ogólne porady
Radzę Ci przeczytać wszystkie wskazówki dokładnie – na pewno znajdzie się coś nowego.
• Nie należy komponować kadru symetrycznie, z wyjątkiem przypadków budowy rytmicznych rysunków kadru lub symetrii jako głównej idei.
• Nie należy umieszczać linii horyzontu lub powierzchni wody w środku kadru – taka kompozycja dąży w kierunku podziału kadru na dwie niezależne części i myli widza, próbującego określić, jaka część jest ważniejsza. Również kadr może się rozpadać się na części w przypadku drzewa (słupa), rogu domu w centrum kadru i, odpowiednio, linii zmiany jasności i koloru. Oprócz omówionych powyżej idei kadru.
• Uważać należy, aby główny motyw zdjęcia nie zlewał się z tłem. Próbować należy wydzielić główny obiekt, wykorzystując kierunek światła słonecznego (cieni), położenia kamery, ograniczając wyraźnie przedstawioną przestrzeń lub wybierając kontrastujący kolor tła.
• Należy unikać dużych pustych miejsc, takich jak czyste, błękitne niebo, nudna monotonna równina lub gładź powierzchni wody. Spróbuj znaleźć coś ,co wypełni pustkę, jak np. zwisająca gałązka lub obłoki
•• Budować należy kadr po przekątnej. Nie rób tego, jeśli horyzoncie lub, na przykład, budynek będzie wyglądał dziwnie. Diagonalna kompozycja z strony dolnej lewej do prawej górnej jest spokojniejsza, niż kompozycja zbudowana przeciwstawnie, bardziej dynamicznej przekątnej.
• Utrzymanie pozycji poziomej wody i pływających statków, nachylenie powierzchni zbiornika wodnego jest bardzo nieprzyjemne dla oka.
• Staraj się nie przechylić budowli. Po pierwsze, aparat należy stabilnie trzymać. Po drugie, jeśli fotografujemy krótkoogniskowym-28 mm obiektywem (tak, aby więcej się zmieściło), to należy pamiętać o zniekształceniach i że jeśli pochylić aparat w górę lub w dół, to zniekształcenie wzrasta. Do fotografowania architektury są specjalne shift obiektywy .

Tu można obejrzeć fotografie z poprawną i błędną kompozycją.

o kompozycji w fotografii - ciąg dalszy

    Można przyciągnąć uwagę poprzez jaskrawe kolory, rozmiar fotografii, niezwykłym obramowaniem, zestawieniem przeciwstawnych przedmiotów lub treści.Powinno się starać upraszczać zdjęcie do niezbędnego minimum, które uzmysławia jego sens. Fotografia nie powinna obrażać i krępowac czyjeś uczucia. Należy się postarac uzyskać harmoniczny przyjemny dla oka kadr taki, że gdybyśmy powiesili na ścianie jako obraz, to moglibyśmy przyglądac się jemu dostatecznie długo.
    Jest takie pojęcie - skrót perspektywiczny (rakurs). Idea jest taka, że widzimy dany obiekt z różnych stron inaczej. Pewne detale obiektu bywają widoczne lub ukryte. W fotografii przyjmujemy jako punkt, z którego fotografujemy. Możemy za pomocą odpowiedniego jego wyboru całkowicie zmienić temat, duch i ideę fotografii.
   Oto przykład zdjęcia Władymira Pawełko (Rosja), gdzie mamy diagonalną kompozycję z bardzo udanie wybranego punktu fotografowania dla pokazania fragmentu lasu

o kompozycji w fotografii

Kompozycja w fotografii jest podobna do kompozycji w malarstwie. Ma podkreślać podkreślać piękno, niezwyczajność i inne ważne cechy tematu. Cel kompozycji - stworzyc obraz, który spodoba się i tobie i widzom, którzy będą to oglądać. Po pierwsze nalezy przyciągnąć uwagę widza, po drugie utrzymać ją i pobudzić jego chęć do obejrzenia innych twoich fotografii. Nie istotne, jaki będzie temat fotografii należy dążyć do spełnienia wszystkich tych warunków. Oprócz tego fotografia powinna być technicznie wysokiej jakości: poprawna ekspozycja, odpowiednia ostrośc w ustalonych miejscach. Kompozycja powinna byc taka, aby zapewniała poczucie głębi u widza t.j. wieloplanowość. Powinna mieć przedni,środkowy i tylny plan.
    Powyżej przykład fotografii Mariny Fominy z Krasnojarska (Rosja) z cudownie wybranym przednim planem, który podkreśla przestrzenność obrazu.